Interview pour Singulart

Qu'explorez-vous actuellement dans votre pratique artistique qui vous enthousiasme le plus ?

J'ai dernièrement testé des techniques nouvelles, notamment la peinture à l'huile, et cela m'a apporté beaucoup de joie d'être dans des expérimentations. J'essaye aussi de travailler de manière plus spontanée les arrière-plans de mes portraits. Peignant des visages étrangers, c'est la perspective de repartir en voyage qui m'enthousiasme le plus. Mais en même temps, l'essentiel de ma démarche réside dans une recherche de profondeur, et c'est aussi dans la répétition du geste et de la technique que je vais vers plus de maîtrise et me rapproche ainsi de ce que je tente d'exprimer.

Y a-t-il une œuvre en particulier sur votre profil Singulart qui représente le mieux votre pratique aujourd'hui ? Dites-nous pourquoi vous l'avez choisie.

Je dirais que le tableau "Enfant d'Ethiopie" est celui qui représente le mieux ma pratique actuelle. Je suis revenue à l'acrylique, qui reste ma technique de prédilection. Le jeu de couleurs dans les tons ocres, les gouttes de peinture "jetées" sur la toile en arrière-plan, lui donnant ainsi une dimension plus abstraite, tout en gardant la force de présence et l'émotion du sujet : c'est pour moi ce mélange qui définit le plus le style vers lequel je veux continuer d'aller.

Quelles expériences, quels lieux ou quels moments ont le plus influencé l'artiste que vous êtes aujourd'hui ?

Mon parcours en tant que peintre a été jalonné de moments décisifs. Notamment, adolescente, lorsque j'ai peint le portrait d'une femme Himba pour la première fois : cela fut pour moi une révélation, une vocation qui est née instantanément et m'a fait peindre des portraits de différentes cultures jusqu'à aujourd'hui. Plus tard, la découverte du travail de Titouan Lamazou ou de Stéphanie Ledoux a aussi été des moments forts, qui m'ont confirmé dans cette direction de peindre des portraits d'ailleurs.

Y a-t-il une histoire sur votre parcours artistique que les gens ne connaissent pas en général, mais qui a façonné l'artiste que vous êtes aujourd'hui ?

L'artiste que je suis aujourd'hui de manière générale (pas uniquement en tant que peintre) a été façonnée par toutes sortes d'expériences de vie, y compris des expériences difficiles. C'est ce qui fait la richesse et l'importance de l'art à mon sens : l'artiste fait feu de tout bois. Les expériences de vie, les épreuves, enrichissent ma pratique artistique, qui me permet d'en faire quelque chose, d'affiner ma sensibilité, et d'aller vers plus de profondeur.

Travaillez-vous actuellement sur un projet dont vous aimeriez parler ?

J'ai pour projet de voyager en Inde, mais pas de date fixée pour le moment. Je pense que ce voyage, quand il aura lieu, sera une source de beaucoup d'inspiration et de nouvelles créations. Autrement, je n'aime pas trop dévoiler mes projets en avance, je suis quelqu'un qui travaille dans la discrétion.

Pour lire la suite : Laurie Consiglio : artiste peintre française en quête de profondeur, de beauté et de mystère dans le portrait